Literatura contemporânea: características, autores e como cai no Enem

Um miniconto de três linhas, um romance que transforma a memória de uma mulher negra em ficção, um poema rodado em mimeógrafo e vendido num bar, além de um conto sobre a solidão em meio às notificações do celular: a literatura contemporânea reúne produções muito diferentes entre si. Essa diversidade é justamente uma de suas principais características – e pode tornar o período um desafio para quem está se preparando para o Enem.

Em geral, a literatura contemporânea compreende a produção escrita a partir da década de 1960 até os dias atuais. Sem um estilo único ou um conjunto fixo de características, ela reúne diferentes formas de narrar, experimentar a linguagem e representar as transformações sociais e culturais de seu tempo.

Neste guia, você vai conhecer o contexto histórico, as principais características e os movimentos poéticos do período, além de autores e obras importantes da literatura brasileira e mundial. Ao final, poderá testar seus conhecimentos com questões comentadas no estilo do Enem.

O que é literatura contemporânea

A literatura contemporânea abrange as obras escritas a partir da década de 1960 até os dias atuais. Diferentemente do Romantismo ou do Modernismo, ela não nasceu de um manifesto nem tem um programa estético comum. É um período plural, em que convivem a poesia visual, o romance de memória, a crônica de jornal e a autoficção.

Não há consenso sobre o marco inicial. Alguns estudiosos situam as raízes da tendência contemporânea no pós-guerra, sobretudo depois da Segunda Guerra Mundial; nas provas, porém, o recorte mais usado começa por volta dos anos 1960. Essa divisão não é rígida: obras publicadas antes desse marco podem influenciar a produção contemporânea. Por isso, há autores que transitam entre a terceira geração modernista e a literatura contemporânea, como Clarice Lispector, que publicou A hora da estrela em 1977.

Contexto histórico da literatura contemporânea

A literatura contemporânea surgiu em meio a profundas transformações políticas, sociais e culturais que marcaram o mundo e o Brasil a partir da segunda metade do século 20. Para entender como essas mudanças influenciaram os temas, a linguagem e as características das obras literárias, é importante conhecer o contexto histórico em que essa produção se desenvolveu.

No mundo

O fim da Segunda Guerra Mundial deixou um mundo dividido pela Guerra Fria e marcado pelo trauma do Holocausto. Nas décadas seguintes, países da África e da Ásia conquistaram a independência, e seus escritores passaram a contar a própria história, fora do olhar europeu.

Os anos 1960 foram marcados pela expansão da contracultura, pelo fortalecimento dos movimentos pelos direitos civis e feministas e por protestos estudantis, que tiveram um marco importante nas manifestações de 1968. Na América Latina, foi a década do boom latino-americano, que projetou autores como Julio Cortázar e Gabriel García Márquez. Depois, a globalização e a internet ampliaram o alcance da produção literária.

No Brasil

A década de 1960 começou com industrialização e efervescência cultural: Bossa Nova, Cinema Novo, Teatro de Arena e os Centros Populares de Cultura da UNE. O golpe de 1964 instaurou a Ditadura Militar, período marcado pela perseguição política e pela repressão às manifestações culturais. Em dezembro de 1968, a decretação do AI-5 intensificou a censura e restringiu ainda mais as liberdades individuais. Nesse contexto, artistas como Ferreira Gullar, Caetano Veloso e Gilberto Gil foram obrigados a deixar o país e viver no exílio.

Sob censura, a cultura passou a se expressar de forma indireta, com alegorias, ironia e metáforas. A Tropicália misturou guitarra elétrica, cultura de massa e tradição popular, e, nos anos 1970, a poesia marginal driblou o mercado editorial com livros artesanais.

A Lei da Anistia, de 1979, e a campanha das Diretas Já, entre 1983 e 1984, marcaram etapas importantes do processo de redemocratização do Brasil. A transição política avançou com a promulgação da Constituição de 1988 e a eleição presidencial de Fernando Collor de Mello, em 1989, a primeira por voto direto desde 1960. Nas décadas seguintes, a violência urbana, a desigualdade social e as experiências de moradores das periferias ganharam destaque na ficção, ao lado de debates sobre raça, gênero e identidade.

Características da literatura contemporânea

Como não há um manifesto ou conjunto de regras que defina a literatura contemporânea, suas características são tendências que aparecem com frequência nas obras do período. Entre as características mais marcantes estão:

• Temas atuais: questões sociais, políticas, tecnológicas e ambientais, como a vida nas grandes cidades, a violência e a solidão no mundo conectado.
• Narrativas fragmentadas e não lineares: a história pode alternar passado e presente, como faz Milton Hatoum ao reconstruir a memória de uma família em Manaus.
• Pluralidade cultural e identitária: mulheres, pessoas negras, indígenas e moradores das periferias assumem a narrativa e questionam estereótipos.
• Experimentação linguística: neologismos, jogos de palavras, coloquialismos e uso visual da página, algo que Guimarães Rosa já havia antecipado no Modernismo.
• Hibridismo de gêneros: romance, diário, poema, reportagem e ensaio se misturam, assim como o realismo, o fantástico e a distopia.
• União do erudito com o popular: a alta cultura dialoga com a canção, a televisão, os quadrinhos e as redes sociais.
• Formatos reduzidos: minicontos, minicrônicas, haicais e poemas curtos.

Outro traço frequente é a intertextualidade. Chico Buarque e Paulo Pontes, por exemplo, transportaram a tragédia grega de Medeia para um conjunto habitacional carioca em Gota d'água (1975).

Poesia contemporânea

A poesia brasileira da segunda metade do século 20 reúne diferentes vertentes. Algumas surgiram nos anos 1950 e influenciaram a produção poética das décadas seguintes:

• Poesia concreta: desenvolvida por Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, explora o espaço da página, o som e a forma visual das palavras.
• Poesia práxis: proposta por Mário Chamie a partir de Lavra lavra (1962), valoriza a materialidade semântica das palavras, a estrutura do poema e sua relação com a realidade social.
• Poema-processo: surgido em 1967, com Wlademir Dias-Pino e Álvaro de Sá, radicaliza a visualidade, explorando signos, imagens e formas gráficas que podem substituir as palavras na construção de sentidos.
• Poesia social: engajada na denúncia da repressão política e das desigualdades, tem em Ferreira Gullar um de seus principais representantes; no exílio, ele escreveu o Poema sujo (1975), publicado em livro em 1976.
• Poesia marginal: também chamada de Geração Mimeógrafo, reúne nos anos 1970 Cacaso, Chacal, Francisco Alvim e Ana Cristina Cesar, com linguagem coloquial, humor e registro do cotidiano.

Paulo Leminski costuma ser associado à poesia marginal, embora dialogasse com o concretismo. Seus poemas curtos misturam trocadilhos e a concisão do haicai, como em Distraídos venceremos (1987). Adélia Prado, conhecida sobretudo como poeta, estreou com Bagagem (1976), unindo cotidiano doméstico, religiosidade e erotismo. Para analisar esses textos com segurança, vale treinar a interpretação de poemas.

Prosa contemporânea: romance, conto e crônica

A prosa é o gênero que mais aparece nas provas de vestibulares e do Enem, com narrativas e obras literárias frequentemente exploradas nas questões de interpretação e análise textual.

Romance contemporâneo

O romance do período apresenta diferentes vertentes, entre elas a regionalista, a intimista, a social e a memorialista, que exploram desde as desigualdades e os conflitos sociais até a subjetividade, a memória e as relações humanas.

Um exemplo é Lavoura arcaica (1975), de Raduan Nassar, que combina prosa poética e introspecção ao retratar o conflito de um filho com a autoridade do pai. Já Milton Hatoum constrói narrativas marcadas pela memória e pelas rivalidades familiares em Relato de um certo Oriente (1989) e Dois irmãos (2000), romances ambientados em Manaus que apresentam famílias de origem libanesa marcadas por rivalidades, segredos e rupturas.

Conceição Evaristo cunhou o termo escrevivência para definir a escrita que nasce da experiência das mulheres negras. Seu romance Ponciá Vicêncio (2003) acompanha uma mulher que sai do campo para a cidade sem se desligar da herança da escravidão.

Conto contemporâneo

O conto contemporâneo combina concisão narrativa, experimentação formal e diversidade temática. As histórias frequentemente abordam a violência urbana, os conflitos psicológicos, o desencanto e as desigualdades sociais, com personagens e situações que revelam as contradições da vida cotidiana. Entre as tendências do gênero, também se destacam a fragmentação narrativa e a exploração do insólito.

Dalton Trevisan, autor de O vampiro de Curitiba (1965), tornou-se mestre da narrativa breve, que ficou cada vez mais curta ao longo da carreira. Rubem Fonseca retratou a violência urbana com linguagem seca em Feliz ano novo (1975), livro censurado pela ditadura em 1976. Caio Fernando Abreu, em Morangos mofados (1982), registrou o desencanto de uma geração no fim do regime militar.

Murilo Rubião, mestre do conto fantástico, publicou O ex-mágico ainda em 1947; suas narrativas, em que o insólito é tratado como banal, anteciparam tendências do período. Conceição Evaristo também se destaca no gênero, com Olhos d'água (2014).

Crônica contemporânea

A crônica nasce no jornal e trata do cotidiano com humor ou lirismo. Rubem Braga, considerado por muitos o maior cronista brasileiro, começou a publicar antes dos anos 1960, mas sua obra marcou as gerações seguintes. Fernando Sabino e Luis Fernando Verissimo seguiram essa tradição; Verissimo criou o Analista de Bagé e reuniu em Comédias da vida privada (1994) crônicas que viraram série de TV. Millôr Fernandes, humorista e dramaturgo, usou o humor contra a censura em suas publicações no jornal O Pasquim.

Teatro contemporâneo

O teatro do período assumiu forte papel social e político. O Teatro de Arena, em São Paulo, levou personagens operários ao palco com Eles não usam black-tie (1958), de Gianfrancesco Guarnieri, e depois montou Arena conta Zumbi (1965).

O Teatro Oficina, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, encenou O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967, montagem que se tornou marco da Tropicália. Plínio Marcos levou a marginalidade urbana ao palco em Navalha na carne (1967), e Dias Gomes discutiu a religiosidade popular em O pagador de promessas (1960).

Nelson Rodrigues, o "Anjo Pornográfico", é anterior ao período: Vestido de noiva (1943) renovou o teatro brasileiro. Ainda assim, peças como Toda nudez será castigada (1965) influenciaram a dramaturgia contemporânea.

Principais autores da literatura contemporânea

A tabela a seguir reúne obras importantes da literatura contemporânea e destaca as características de cada uma que costumam aparecer nas provas.

Autor	Obra (ano)	Gênero	Marca contemporânea
Conceição Evaristo	Ponciá Vicêncio (2003)	Romance	Escrevivência, memória e identidade negra
Milton Hatoum	Dois irmãos (2000)	Romance	Memória fragmentada, imigração libanesa em Manaus
Raduan Nassar	Lavoura arcaica (1975)	Romance	Prosa poética, conflito com a tradição familiar
Rubem Fonseca	Feliz ano novo (1975)	Contos	Violência urbana, linguagem seca
Caio Fernando Abreu	Morangos mofados (1982)	Contos	Desencanto de geração, afetos e identidade
Ferreira Gullar	Poema sujo (1976)	Poesia	Memória, exílio e engajamento
Paulo Leminski	Distraídos venceremos (1987)	Poesia	Concisão, humor, haicai
Hilda Hilst	A obscena senhora D (1982)	Prosa	Fluxo de consciência, transgressão
Chimamanda Ngozi Adichie	Hibisco roxo (2003)	Romance	Identidade, colonialismo, feminismo

No Brasil

Carolina Maria de Jesus publicou Quarto de despejo (1960), diário em que relata a fome, a pobreza e o cotidiano na favela do Canindé, em São Paulo. Apesar do sucesso de vendas, os ganhos com o livro não garantiram à autora condições financeiras duradouras. Conheça sua trajetória em Carolina Maria de Jesus.

Cora Coralina publicou o primeiro livro já idosa, Poemas dos becos de Goiás e estórias mais (1965), com poesia ligada ao cotidiano de Goiás. Lya Luft estreou no romance com As parceiras (1980) e publicou reflexões como Perdas e ganhos (2003).

Atenção: Nelson Rodrigues, Rubem Braga, Millôr Fernandes e Murilo Rubião começaram a publicar antes dos anos 1960, mas suas obras continuaram a circular e a influenciar a literatura brasileira nas décadas seguintes. Por isso, também são abordados neste período.

No mundo

Gabriel García Márquez, Nobel de Literatura em 1982, consagrou o realismo mágico em Cem anos de solidão (1967). O argentino Julio Cortázar publicou Rayuela (O jogo da amarelinha) em 1963, romance que pode ser lido em mais de uma ordem. A chilena Isabel Allende estreou com A casa dos espíritos (1982), que mistura saga familiar e história política do Chile.

O japonês Haruki Murakami ficou conhecido pelas atmosferas oníricas de Kafka à beira-mar, e Kazuo Ishiguro, nascido no Japão e radicado na Inglaterra, Nobel em 2017, escreveu Os vestígios do dia (1989). A nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie discute identidade, feminismo e colonialismo desde Hibisco roxo (2003).

Em língua portuguesa, José Saramago, Nobel em 1998, escreveu Ensaio sobre a cegueira (1995). As literaturas africanas de língua portuguesa também ganharam espaço nos vestibulares, com Mia Couto, de Terra sonâmbula (1992), Paulina Chiziane, de Niketche (2002), e Pepetela, de Mayombe (1980).

Tendências da literatura contemporânea

Três tendências se consolidaram nas últimas décadas. A primeira é a autoficção, termo cunhado pelo francês Serge Doubrovsky em 1977 para textos que misturam a vida do autor e invenção. O filho eterno (2007), de Cristovão Tezza, é um exemplo muito citado.

A segunda é a força das vozes periféricas e indígenas. A literatura periférica, com autores como Ferréz, de Capão pecado (2000), narra a periferia a partir de dentro. Escritores indígenas, como Daniel Munduruku e Ailton Krenak, autor de Ideias para adiar o fim do mundo (2019), questionam a ideia de progresso e a relação com a natureza.

A terceira é a releitura de mitos, tradições e acontecimentos históricos, que retoma narrativas do passado sob novas perspectivas e estabelece diálogos com questões do presente.

Como cai no Enem e nos vestibulares

No levantamento do Aprova Total, que soma a última década de provas, a literatura contemporânea é a maior fatia da Literatura no Enem, com 30,8% das questões da disciplina. Romance e conto lideram, seguidos da poesia.

Nos vestibulares, o peso também é alto: o período corresponde a 50% das questões de Literatura analisadas na UFSC e a 37,1% na UFRGS, onde é o conteúdo mais cobrado. Na Fuvest, representa 19,3% do total, com destaque para o romance, o conto, a poesia contemporânea e a literatura africana. Na Unicamp, soma 20,6%, principalmente em questões sobre romance, conto e poesia contemporâneos.

No Enem, o padrão é a leitura de um poema, conto ou trecho de romance recente, com perguntas sobre recursos expressivos e diálogo com a tradição; nos vestibulares com leituras obrigatórias, como a Fuvest, é preciso conhecer o enredo da obra. Para praticar, confira as questões de Literatura do Enem resolvidas.

Questão 1

(Enem 2023) Mais iluminada que outras

Tenho dois seios, estas duas coxas, duas mãos que me são muito úteis, olhos escuros, estas duas sobrancelhas que preencho com maquiagem comprada por dezenove e noventa e orelhas que não aceitam bijuterias. Este corpo é um corpo faminto, dentado, cruel, capaz e violento. Movo os braços e multidões correm desesperadas. Caminho no escuro com o rosto para baixo, pois cada parte isolada de mim tem sua própria vida e não quero domá-las. Animal da caatinga. Forte demais. Engolidora de espadas e espinhos. 

Dizem e eu ouvi, mas depois também li, que o estado do Ceará aboliu a escravidão quatro anos antes do restante do país. Todos aqueles corpos que eram trazidos com seus dedos contados, seus calcanhares prontos e seus umbigos em fogo, todos eles foram interrompidos no porto. Um homem – dizem e eu ouvi e depois também li – liderou o levante. E todos esses corpos foram buscar outros incômodos. Foram ser incomodados. 

ARRAES, J. Redemoinho em dia quente. São Paulo: Alfaguara, 2019.

Nesse texto, os recursos expressivos usados pela narradora  

a) revelam as marcas da violência de raça e de gênero na construção da identidade.
b) questionam o pioneirismo do estado do Ceará no enfrentamento à escravidão.
c) reproduzem padrões estéticos em busca da valorização da autoestima feminina.
d) sugerem uma atmosfera onírica alinhada ao desejo de resgate da espiritualidade.
e) mimetizam, na paisagem, os corpos transformados pela violência da escravidão.

Resposta: [A]
No texto de Jarid Arraes, os recursos expressivos utilizados pela narradora têm como objetivo revelar as marcas da violência de raça e de gênero na construção da identidade. Em contraposição às opções incorretas, o texto não questiona o pioneirismo do Ceará na abolição da escravidão, não busca valorizar a autoestima feminina através de padrões estéticos, não sugere uma atmosfera onírica ou o resgate da espiritualidade, e não mimetiza na paisagem os corpos transformados pela violência da escravidão. A opção correta é a [A], uma vez que expressões como "corpo faminto, dentado, cruel, capaz e violento" e "Animal da caatinga. Forte demais. Engolidora de espadas e espinhos" evidenciam a violência racial e de gênero presentes na construção da identidade da narradora.

Questão 2

(Enem 2025) O meu medo é entrar na faculdade e tirar zero eu que nunca fui bom de matemática fraco no inglês eu que nunca gostei de química geografia e português o que é que eu faço agora hein mãe não sei. [...]

O meu medo é a vida piorar e eu não conseguir arranjar emprego nem de faxineiro nem de porteiro nem de ajudante de pedreiro e o pessoal dizer que o governo já fez o que pôde já pôde o que fez já deu a sua cota de participação hein mãe não sei.

O meu medo é que mesmo com diploma debaixo do braço andando por aí desiludido e desempregado o policial me olhe de cara feia e eu acabe fazendo uma burrice sei lá uma besteira será que eu vou ter direito a uma cela especial hein mãe não sei.

FREIRE, M. Contos negreiros. Rio de Janeiro: Record, 2005.

Nesse texto, a reiteração dos medos e das angústias do narrador exprime

a) inseguranças sobre o futuro familiar.
b) dilemas resultantes de seu fracasso escolar.
c) incertezas centradas em sua condição social.
d) hesitações em relação à sua formação profissional.
e) preocupações com as políticas públicas assistenciais.

Resposta: [C]
O texto expõe os medos e angústias de um narrador que teme não apenas o fracasso escolar, mas sobretudo as consequências sociais de sua condição. As repetições e a linguagem coloquial reforçam a sensação de impotência diante das desigualdades e da exclusão, evidenciando incertezas centradas em sua condição social, marcada pelo medo do desemprego, da marginalização e da falta de oportunidades.

Resumo: literatura contemporânea

• Período que vai, em geral, dos anos 1960 até hoje, com raízes no pós-guerra e sem um estilo ou conjunto de características único.
• Contexto: Guerra Fria, descolonização, ditadura e censura, redemocratização e globalização.
• Características: temas atuais, fragmentação, pluralidade de vozes, experimentação, hibridismo e formatos curtos.
• Poesia: concreta, práxis, poema-processo, social e marginal.
• Prosa: romance (Hatoum, Nassar, Evaristo), conto (Trevisan, Fonseca, Caio Fernando Abreu) e crônica (Braga, Verissimo).
• Teatro: Arena, Oficina, Plínio Marcos e Dias Gomes.

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