Curso de Música: detalhes sobre a graduação e a carreira
Você gosta de cantar, tocar algum instrumento ou estudar teoria musical? Então a graduação em Música pode ser a área perfeita para seu futuro profissional. Conheça detalhes sobre o vestibular, a graduação e o mercado de trabalho

Acessibilidade
O curso de Música oferece uma oportunidade única para transformar a paixão pela música em uma carreira gratificante. Mas com tantas opções disponíveis, os vestibulandos muitas vezes se perguntam se estão tomando a decisão certa.
Assim, a orientação profissional pode ser crucial nesse processo, ajudando a esclarecer dúvidas comuns, como o que se aprende no curso, quais são as oportunidades de carreira e como está o mercado de trabalho na área musical.
Este guia detalhado sobre o curso de Música visa responder a essas e outras perguntas, fornecendo informações claras e úteis para ajudar na tomada de decisão.
NAVEGUE PELOS CONTEÚDOS
Como é o curso de Música
Se você se emocionou com as cenas do filme Whiplash, então já teve um vislumbre do universo vibrante e desafiador que o curso de Música pode oferecer. Essa obra captura a essência da dedicação e paixão necessárias para seguir a carreira musical.
A faculdade de Música é estruturada para proporcionar tanto o desenvolvimento técnico quanto artístico dos alunos, combinando teoria e prática em um ambiente estimulante.
Geralmente, tem duração de quatro anos e é dividido em diversos módulos que cobrem desde a teoria musical até a prática avançada.
Os alunos têm a oportunidade de se especializarem em instrumentos específicos, composição, regência ou educação musical.
Além das aulas teóricas, há uma forte ênfase em performances e recitais, que ajudam os estudantes a ganharem experiência prática e a desenvolverem habilidades de apresentação.
Quais são os gostos e interesses dos alunos de Música?
Os estudantes de Música geralmente possuem uma paixão profunda pela arte, criatividade e uma forte dedicação ao aperfeiçoamento de suas habilidades.
Características como sensibilidade artística, disciplina, e uma mente aberta para aprender e experimentar diferentes estilos musicais são essenciais. Além disso, os alunos de Música costumam ter um forte interesse em história da música, teoria musical e tecnologia musical.
Eles são frequentemente motivados pela oportunidade de criar e interpretar música, seja em performances ao vivo ou em gravações. A capacidade de trabalhar bem em equipe também é crucial, pois muitas vezes eles participam de conjuntos, bandas e orquestras.
Maiores dificuldades encontradas pelos alunos
Durante o curso, os alunos podem enfrentar desafios como a alta carga de prática individual, a necessidade de dominar múltiplos estilos musicais e a constante necessidade de inovação e expressão criativa.
Outro desafio comum é equilibrar a vida acadêmica com ensaios, apresentações e possíveis empregos ou estágios. A gestão do tempo torna-se essencial para garantir que todas as áreas da vida do estudante sejam atendidas adequadamente.
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Transformações e novidades da profissão
A profissão de músico tem sido impactada significativamente pelas novas tecnologias. Hoje, músicos têm à disposição ferramentas de gravação digital, plataformas de streaming e redes sociais para promover seu trabalho, alcançando um público global.
No Brasil e no mundo, o uso de inteligência artificial na composição e produção musical está se tornando uma tendência, criando novas oportunidades e muitos desafios para os músicos.
Além disso, a globalização da música tem permitido a fusão de diferentes estilos e culturas, resultando em novos gêneros musicais.
As colaborações internacionais são mais acessíveis do que nunca, permitindo que músicos de diferentes partes do mundo trabalhem juntos de forma remota. Essa evolução tem ampliado os horizontes dos músicos e oferecido novas formas de expressão artística.
O que se aprende no curso de Música?
O curso de Música é abrangente e multifacetado, oferecendo aos estudantes uma sólida formação teórica e prática.
Matérias e disciplinas abordadas no curso
No curso de Música, os estudantes têm acesso a disciplinas que vão desde fundamentos teóricos até práticas avançadas. As disciplinas básicas incluem teoria musical, harmonia, história da música e percepção musical.
Já as matérias específicas variam conforme a especialização, podendo incluir composição, regência, performance de instrumento específico, musicologia, entre outras.
Os alunos também têm a oportunidade de estudar temas como acústica, técnicas de gravação, arranjo e improvisação. Essas disciplinas são projetadas para fornecer uma base sólida em todos os aspectos da música, preparando os alunos para uma variedade de carreiras na indústria musical.
Workshops e colaborações com músicos profissionais são parte integrante do currículo, proporcionando uma educação completa e diversificada.
Perfil profissional do graduado no curso de Música
Os graduados em Música são preparados para atuar como músicos profissionais, compositores, arranjadores, regentes, professores de música e pesquisadores.
O curso visa formar profissionais com um conhecimento aprofundado da teoria musical, habilidades técnicas avançadas e capacidade de expressão artística.
Além das habilidades musicais, os graduados também desenvolvem competências em áreas como comunicação, trabalho em equipe e gestão de projetos. Essas habilidades são essenciais para o sucesso em diversas funções dentro da indústria musical, desde a educação até a produção musical.
Qual é a diferença entre bacharelado e licenciatura no curso de Música?
A principal diferença entre o bacharelado e a licenciatura no curso de Música está no foco do currículo.
O bacharelado é voltado para a performance e criação musical, formando músicos, compositores e regentes. Já a licenciatura tem um enfoque na educação musical, preparando os alunos para atuarem como professores de música em escolas e outras instituições educacionais.

No bacharelado, os estudantes têm mais oportunidades de se aprofundar em áreas específicas de interesse, como performance de instrumento, composição ou regência.
A licenciatura, por outro lado, inclui disciplinas pedagógicas e estágios obrigatórios em escolas, proporcionando aos futuros professores uma preparação prática em sala de aula.
Como é o mercado de trabalho na área musical?
O mercado de trabalho na área de Música é diversificado e oferece várias oportunidades para os graduados. Músicos podem atuar em orquestras, bandas, estúdios de gravação, produções de teatro e cinema, escolas de música, entre outras.
As oportunidades não se limitam ao palco, pois muitos músicos também trabalham nos bastidores, como produtores, arranjadores e técnicos de som.
Além das funções tradicionais, o mercado de música tem se expandido para incluir novas áreas como a composição para videogames e aplicativos, trilhas sonoras para filmes e séries, e a produção de conteúdo para plataformas digitais.
Essa diversidade de opções permite que os músicos encontrem nichos específicos que se alinhem com suas habilidades e interesses.
Quanto ganha um músico?
Os salários na área de Música podem variar dependendo da especialização e experiência.
De acordo com dados do Glassdoor, músicos têm uma média salarial mensal de R$ 2.237,00, enquanto professores de música podem ter uma média salarial de R$ 2.500 a R$ 5.000 mensais.
Músicos autônomos e compositores têm rendimentos variados, muitas vezes dependentes do sucesso de suas obras e contratos.
Além dos salários tradicionais, muitos profissionais complementam sua renda com performances em eventos, gravações de estúdio, licenciamento de músicas para filmes e comerciais, e ensino particular.

Principais dúvidas sobre o curso de Música
Reunimos os principais questionamento dos estudantes sobre a graduação em Música:
Quanto tempo dura o curso de Música?
O curso de Música tem duração média de quatro anos para a graduação em bacharelado ou licenciatura. Esse período pode variar um pouco dependendo da instituição e da modalidade do curso.
Tem TCC no curso de Música?
Sim, a maioria dos cursos de Música exige a realização de um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC).
É interessante saber que o formato do TCC varia conforme a especialização do aluno. Assim, pode incluir uma monografia, recital ou projeto de pesquisa.
Como funciona o estágio no curso de Música?
Os estágios no curso de Música podem variar desde a prática de ensino em escolas para os licenciandos até a participação em orquestras, bandas e projetos musicais para os bacharéis.
Esses estágios são fundamentais para proporcionar experiência prática e ajudar na transição para o mercado de trabalho.
Qual o valor do curso de Música nas universidades privadas?
Os valores das mensalidades para o curso de Música em universidades privadas podem variar, geralmente entre R$ 800 a R$ 2.500, dependendo da instituição e da localização. Conheça alguns exemplos:
Licenciatura
- Universidade do Oeste Paulista - Unoeste (Presidente Prudente/SP): a partir de R$ 965,00;
- Pontifícia Universidade Católica do Paraná - PUC-PR (Curitiba/PR): a partir de R$ 1.259,04;
- Centro Universitário de Barra Mansa - UBM (Barra Mansa/RJ): a partir de R$ 750,40 (com desconto).
Bacharelado
- Centro Universitário FIAM-FAAM (São Paulo/SP): a partir de R$ 941,00;
- Faculdade de Música Souza Lima (São Paulo/SP): anuidade a partir de R$ 54.452,76.
🪪 Antes de efetuar a sua matrícula, verifique se a instituição de ensino oferece opções de bolsas de estudo ou financiamento, como o ProUni e o Fies.
Qual a nota de corte do Enem para o curso de Música?
As notas do Enem influenciam diretamente a concorrência por vagas no Sistema de Seleção Unificada (SiSU). Nesse programa do Governo Federal, os alunos utilizam a nota do exame para concorrer aos cursos que desejam.
Assim, as notas de corte - a do último classificado dentro do número de vagas disponíveis por curso e modalidade - variam a depender do desempenho dos candidatos naquela edição e se há muitos interessados. Dessa maneira, refletem a concorrência e a demanda por determinada graduação.
Confira as maiores notas de corte do curso de Música em ampla concorrência na edição do SiSU 2024:
Instituição | UF | Modalidade | Nota de corte |
---|---|---|---|
Universidade Federal de Mato Grosso - UFMT | MT | Música - Composição (Bacharelado) | 763,19 |
Universidade Federal de Mato Grosso - UFMT | MT | Música - Cordas Friccionadas (Bacharelado) | 759,39 |
Universidade Federal de Mato Grosso - UFMT | MT | Música - Canto (Bacharelado) | 757,6 |
Universidade Federal de Pelotas - UFPEL | RS | Música - Piano (Bacharelado) | 706,64 |
Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará - IFCE | CE | Música (Licenciatura) | 705,96 |
Confira as menores notas de corte do curso de Música em ampla concorrência na edição do SiSU 2024:
Instituição | UF | Modalidade | Nota de corte |
---|---|---|---|
Universidade Federal de Pelotas - UFPEL | RS | Música - Ciências Musicais (Bacharelado) | 576,9 |
Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Fluminense - IF Fluminense | RJ | Música - Educação Musical (Licenciatura) | 576,3 |
Fundação Universidade Federal do Pampa - UNIPAMPA | RS | Música (Licenciatura) | 572,18 |
Universidade Federal de Roraima - UFRR | RR | Música (Licenciatura) | 552,77 |
Universidade Federal do Maranhão - UFMA | MA | Linguagens e Códigos - Música (Licenciatura) | 538,72 |
Como é a concorrência para o curso de Música em outros vestibulares?
A concorrência para o curso de Música pode ser acirrada, especialmente nas universidades mais renomadas ou com poucas vagas disponíveis. Veja a relação de candidatos por vaga em algumas instituições públicas:
Instituição | Curso | UF | Candidato/vaga |
---|---|---|---|
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) | Música Popular - Voz | SP | 24 |
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) | Música Popular - Violão | SP | 22 |
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) | Música Popular - Guitarra | SP | 11 |
Universidade de São Paulo (USP) | Música (Campus São Paulo Butantã) | SP | 6,1 |
Universidade de São Paulo (USP) | Música (Campus Ribeirão Preto) | SP | 2,1 |
Universidade Estadual de Londrina (UEL) | Música - Licenciatura | PR | 1,82 |
Como são as provas de habilidades específicas para o curso de Música?
Além das provas teóricas, muitos vestibulares exigem provas de habilidades específicas em instrumentos ou canto. Mas não são todos! Por isso, antes de se inscrever, é importante ler o edital com atenção.
Essas provas têm como objetivo avaliar o conhecimento técnico, teórico e prático dos candidatos em relação à música, garantindo que eles possuam as habilidades necessárias para acompanhar o curso com sucesso.
As provas geralmente podem incluir:
- execução de peças musicais no instrumento principal ou voz, a partir de um repertório definido pela instituição;
- leitura e interpretação de partituras fornecidas pelas bancas examinadoras;
- provas escritas de teoria musical, com questões sobre escalas, intervalos, acordes, etc;
- entrevista e apresentação pessoal, para entender as motivações, experiências e objetivos dos candidatos.
🎹 As avaliações de habilidades específicas costumam ocorrer em dias diferentes do vestibular tradicional. Assim, verifique as datas e horários para o curso de seu interesse.
Como passar no SiSU e vestibulares no curso de Música?
Para ingressar na faculdade de Música, é essencial ter uma preparação completa e focada na instituição em que você sonha estudar.
No caso de universidades e institutos federais, as vagas costumam ficar disponíveis no SiSU e a aprovação depende da nota no Enem. Então, é fundamental estudar todas as áreas do exame, como Linguagens, Ciências Humanas, Ciências da Natureza, Matemática e Redação - principalmente os assuntos que mais caem.
Já para vestibulares regionais, é importante acompanhar a incidência de temas e estudar aspectos estaduais de Geografia ou História.
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Conclusão
O curso de Música é uma escolha emocionante e desafiadora para quem tem paixão por essa área.
A graduação tem duração média de quatro anos e oferece uma combinação de disciplinas teóricas e práticas que abrangem teoria musical, harmonia, história da música, percepção musical, e prática instrumental ou vocal.
Os alunos são preparados para atuar como músicos profissionais, compositores, arranjadores, regentes e professores de música, desenvolvendo não apenas habilidades musicais, mas também competências em comunicação, trabalho em equipe e gestão de projetos.
A diferença entre bacharelado e licenciatura no curso de Música está no foco do currículo: o bacharelado é voltado para a performance e criação musical, enquanto a licenciatura tem um enfoque na educação.
O mercado de trabalho na área é amplo, oferecendo oportunidades em orquestras, bandas, estúdios de gravação, produções de teatro e cinema, escolas de música e muito mais.
Se esse é o curso dos seus sonhos, dedique-se aos estudos! A preparação adequada, aliada à formação sólida e abrangente, proporciona as bases necessárias para transformar sua paixão pela música em uma carreira de sucesso.